Antonio Banderas wird 65: „Ich glaube, ich gehöre zu den Menschen, die sterben werden, wenn sie aufhören.“

Das Büro von Antonio Banderas (65 Jahre alt, aus Málaga) im Soho-Theater ist nicht besonders auffällig. Es ist mittelgroß und schlicht. Es bietet Platz für höchstens drei Personen. Es gibt jedoch einige Souvenirs. Größer ist der angrenzende Konferenzraum, von dem aus man dank der Glaswände, die die Büros umgeben, den Rest des Personals sehen kann (an diesem Tag alles Frauen, mit denen er am Ende des Vormittags zu Mittag essen wird). Rechts von Banderas, der hinter dem Computer sitzt, geht das Fenster auf eine schmale Straße hinaus, und durch die schrägen Lamellen der Fensterläden kann man Fußgänger erspähen. Jeder Passant könnte aufblicken und den gebürtigen Málagaer sehen. In Wirklichkeit versteckt sich Banderas nicht vor seinem Publikum. Das hat er nie getan. Noch weniger in seinem jetzigen Leben in seiner Heimatstadt. Er wohnt gegenüber dem römischen Theater und der Alcazaba, im Zentrum. „Heute bin ich acht Kilometer um den Hafen gelaufen“, bemerkt er.

Am Tag zuvor aß Banderas mit Robert De Niro in Marbella zu Mittag. „Er sagte mir, dass er, egal ob man Megalopolis mag oder nicht, großen Respekt davor habe, dass Coppola den gesamten Film finanziert habe (120 Millionen Dollar, 103 Millionen Euro). Er hat einen Teil seiner Weinberge verkauft, um den Film zu produzieren; er hat niemanden verschuldet. Es ist sein Geld“, erklärt er. Ob unbewusst oder nicht, der gebürtige Málagaer zieht damit eine Parallele zu dem, was er in der andalusischen Stadt tut: Er investiert in Restaurants und andere Unternehmen, denen es mal besser, mal schlechter ging, aber sein Herz und sein Geld stecken in seinem Kronjuwel, diesem Soho-Theater, in dem der Vortrag stattfindet.

Beim Rundgang durch den Saal vorab beschleunigte Banderas jedes Mal seine Rede – er wirkt gegenüber dem Journalisten höflich, wenn auch emotional gebremst; er ist nicht der übliche explosive Antonio, und der Grund wird später erklärt –, weil er auf Details des Saals hinwies, die das Erlebnis des Publikums verbessern sollen, wie zum Beispiel die transparenten Geländer im Amphitheater, die die Sicht nicht behindern und sogar heruntergelassen werden können, um sie während der Aufführungen zu verbergen. Alles zum Vergnügen des Publikums. Es gibt auch den Sohrlin-Produktions- und Unterrichtsraum, ein Projekt, an dem er seit vielen Jahren arbeitet. „Wir müssen lehren, wir müssen das Schaffen unterstützen, also gibt es Orte zum Proben.“ Sein Favorit ist jedoch das Theater, wo er sogar eine eigene Garderobe hat: Nummer 5.

Diesen Sonntag, den 10. August, wird Banderas 65 Jahre alt. Das Gespräch fand am 21. Juli statt, einem der wenigen Tage, an denen der Schauspieler Málaga besuchte. In chronologischer Reihenfolge: Zu Beginn des Sommers war er in Boston und drehte Tony, ein Biopic über den berühmten Koch Anthony Bourdain, das dessen Anfänge beleuchtet. In diesem Film spielte der gebürtige Málagaer einen Koch, der den verlorenen und rebellischen Teenager Bourdain in seine Küche aufnimmt („Bei Filmen weiß man nie, aber dieser ist kompliziert, emotional komplex, mit Dingen, die sehr schwer zu schreiben und zu beschreiben sind, und trotzdem ist er ein großartiger Film geworden“).

Anschließend reiste er auf die Kanarischen Inseln, um an dem Thriller Above and Below zu arbeiten. Am 28. Juli begannen in London die Dreharbeiten zu Rose’s Baby, dem zweiten abendfüllenden Spielfilm unter der Regie von Trudie Styler, einer Dokumentarfilmerin, die in der Filmwelt für ihr scharfes Auge als Produzentin und in der Musikwelt als Stings Ehefrau bekannt ist. „Das Drehbuch ist großartig. Ich bin der Ex-Mann eines geschiedenen Paares, das sich nicht ausstehen kann und eines verbindet: die Liebe zu ihrer Teenager-Tochter“, erklärt Banderas, der seine Worte und die Namen, die er nennt, sorgfältig abwägt, um Vertraulichkeitsklauseln nicht zu verletzen. „Und plötzlich müssen sie wieder zusammenkommen, denn damit ihre Tochter ihre Krankheit überwindet, bieten die Ärzte nur eine Lösung: ein weiteres Kind.“

Der Schauspieler schwärmt vom Ton des Drehbuchs, der Besetzung, den Erkenntnissen, die sich aus einer Geschichte ergeben, die sich mit dem Konzept der Familie befasst, und davon, wie „ Rose's Baby“ sein wichtiges Netzwerk an Kontakten veranschaulicht. „Melanie [Griffith, seine zweite Ex-Frau] freundete sich am Set von „Thunder Monday“ mit Sting und Trudie an . Im Laufe der Jahre schauten sie bei uns vorbei, wenn sie in Los Angeles waren. Und wir sprachen viel über das Leben, besonders mit Trudie. Nachdem sie das Drehbuch gelesen und im Nachhinein, dank jahrelanger Gespräche, gesehen hatte, bot sie mir das Projekt an, weil sie mich in solchen Situationen erlebt hatte und viele wichtige Informationen über mich hatte. Und sie lässt mich nicht lügen, sie lässt mich nicht auf diese Weise lügen, was man in der Schauspielerei als Wahrheit auszugeben versucht, was aber konterkariert wird, wenn der Regisseur einen fragt: ‚Glaubst du, du sagst die Wahrheit?‘ Am Ende ist alles Wahrheit. Egal, ob man einen impressionistischen oder expressionistischen Film dreht, es gibt Wahrheiten. Selbst die Veränderungen im Ton spielen keine Rolle, egal ob man von „Leid und Herrlichkeit“ zu „Indiana Jones und die Fährte des Schicksals“ wechselt: „Jeder Job birgt seine Wahrheit.“

Daher die Energieeinsparung: Vormittags geht er in dieser Juliwoche zu Meetings und Veranstaltungen im Theater, nachmittags verbringt er allein zu Hause und studiert das Drehbuch. „Aus einem Interview mit Peter O'Toole habe ich gelernt, dass Drehbücher nicht gelernt, sondern studiert werden. Das ist etwas ganz anderes.“ Dafür muss er seine Kräfte und Emotionen sammeln. „Nicole [Kimpel, seine Partnerin seit 2014] ist in Marbella geblieben.“ Und was wird er an seinem Geburtstag machen? „Ich werde ihn am Set verbringen; ich nehme an, es wird dort eine Überraschungsfeier geben, und dann esse ich mit Nicole und meinem Hund zu Abend.“ Was der Schauspieler Ende Juli nicht einkalkuliert hatte: Der 10. August fällt auf einen Sonntag. Er wird also nicht drehen, und vielleicht wird ihn mehr Familie zu den Feierlichkeiten in London begleiten. „Alles in allem haben mir die Filme, die ich an meinem Geburtstag gedreht habe, immer Glück gebracht.“ Ein Beispiel? „Leid und Herrlichkeit.“

Beim acht Kilometer langen Morgenlauf kommt das Gespräch auf seinen Herzinfarkt im Jahr 2017. „Das war eines der besten Dinge, die mir je passiert sind. Im Ernst. Es gibt viele Arten von Herzinfarkten, jeder erlebt sie anders; 30 % der Betroffenen merken es nicht einmal. Meiner war eine wirklich ernste Warnung. Er hat mein Lebensverständnis verändert“, erinnert er sich. „Zum Beispiel die Nacht zuvor, als ich meine letzte Zigarette geraucht habe. Abgesehen von meiner Gesundheit stellte ich mir die Frage, warum ich Schauspieler bin und was ich mit dem Rest meines Lebens anfangen will. Und die anschließende Reflexion brachte mich zurück auf die Bühne.“

Als er bei den Filmfestspielen von Cannes den Preis als Bester Schauspieler gewann, begegnete dieser Journalist Banderas weinend mit der Auszeichnung in der Hand. Ist der Oscar nicht wichtiger als die Trophäe von Cannes? Seine Antwort im Mai 2019 lautete: „Ich bin Theaterschauspieler, das ist das Größte.“ Sechs Jahre später unterstreicht er diese Überzeugung: „Durch den Siegeszug der digitalen Technologie und der künstlichen Intelligenz wissen wir nicht mehr, was wahr und was falsch ist. Diese Grenze ist außerordentlich verschwommen. Und das Theater ist zu einer Art Hort der Wahrheit geworden. Es gibt viele Wahrheiten, die auf die Bühne kommen können, je nachdem, wer ein Stück schreibt, wer es inszeniert, wer die Schauspieler sind … Es gibt jedoch eine Realität, die für alle objektiv ist: Eine Gruppe von Menschen aus Fleisch und Blut erzählt einer anderen Gruppe von Menschen aus Fleisch und Blut eine Geschichte. Natürlich war Technologie schon immer eng mit dem Theater verbunden. Die Griechen nutzten Soundeffekte. Aber sie hat den Menschen nie ersetzt. Die Figuren werden in Echtzeit erschaffen.“

Und woher kommt seine Leidenschaft für Musicals? „Weil ich meine erste Berührung mit der Schauspielerei durch das Musiktheater hatte. 1975 sah ich in Málaga Godspell mit einem beeindruckenden Schauspieler, Nicolás Romero. Und vier Monate nach Francos Tod kam Hair ins Cervantes [das Theater in Málaga]. Ich hatte so etwas noch nie gesehen, und es machte mich unglaublich nervös. Ich bin ein großer Musikliebhaber, ich höre jeden Tag Musik, und es war die Musik, die mich zum Theater geführt hat.“ Banderas erzählt mit viel Farbe und Leidenschaft von diesen Lehrjahren mit merkwürdigen Charakteren, die sich in seiner Stadt niederließen, wie Edgar Nevilles Witwe, und von seiner schrittweisen Verwandlung von José Antonio Domínguez Bandera zu Antonio Banderas. „Mein erstes professionelles Stück war Los Tarantos in der Regie von Luis Balaguer, der Regieassistent bei Tamayo war, in Almagro, obwohl es nicht Teil seines Wettbewerbs war. Verstehen Sie? Musik und Theater.“ Der Schauspieler zeigt sein Gedächtnis, beginnend mit Listen von Kollegen und Daten, und beleuchtet den Weg, der ihn zu Banderas machte.

Von diesem Büro in der Nähe der Alameda in Málaga aus scheint Hollywood weit weg. „Nun ja, nicht so sehr, denn Hollywood ist kein physischer Ort mehr. Als ich dorthin zog, musste man auf Partys gehen, an bestimmten Orten auftreten und gesehen werden. Heute ist Hollywood eine Marke und ein Etikett, das wir in dieser Branche tragen – eine Eigenschaft, die im Unterbewusstsein der Öffentlichkeit verankert ist. Und es ist nicht schlimm für mich, wenn ich für Industriefilme angefragt werde, denn so kann ich das bezahlen [öffnet die Arme]. Beim Musical Gypsy hatte ich 26 Musiker, 35 Schauspieler und etwa 40 Techniker aller Art. Das kostete 180.000 Euro pro Woche. Ich habe Ihnen auch erzählt, dass ich mir den Film 88 Mal angesehen habe, um mir Notizen zu machen und zum Beispiel 17 Minuten aus dem ersten Akt herauszuschneiden.“

Banderas, der Geschäftsmann und Theaterdirektor, hat den Filmemacher Banderas degradiert, ja beinahe ermordet. „Dieses Projekt ist sehr ernst, es gibt keine öffentlichen Gelder, und es braucht viel Aufmerksamkeit. Jetzt öffnen wir es zum Beispiel für Tanz, obwohl …“ Und er erzählt von einer Idee, die er für die Rechte an einem Sweeney Todd entwickelt, der musikalische und audiovisuelle Werke kombinieren soll: In seinem Kopf ist sie bereits fertig. „Außerdem ist Regie ein harter Job …“, und er lacht kokett.

„Mit 20 dachte ich, 65-Jährige gehen mit einem Stock“, gesteht er lachend. „So sehe ich das nicht; ich sehe kein Ende kommen … Vielleicht tue ich Dinge, die ich besser nicht tun sollte. Aber die Ärzte sagen mir nichts. Sie sagen, mir geht es gut, ich kann tun, was ich will, Sport treiben, lesen … Früher, mit 65, ging man in Rente. Jetzt, nein, es ist später.“ Und er sieht sich selbst nicht im Ruhestand, und das wird er sich auch nie vorstellen. „Sehen Sie, jetzt fange ich mit Musiktheorie an und habe mir ein Klavier gekauft. Ich glaube, es ist eines dieser Klaviere, bei denen man stirbt, wenn man aufhört. Und ich arbeite und tue, was ich liebe; das ist das Glück meines Lebens.“

Er gibt zu, Angst zu haben und sich große Sorgen um die „aktuelle Weltpolitik“ zu machen. Er erinnert sich an den Tag, als Pedro Almodóvar und Cecilia Roth ihm bei einem Theaterauftritt begegneten und ihn davon überzeugten, Filme zu drehen und seinen Namen in den heutigen Antonio Banderas zu ändern. Ihm stellt sich die ultimative Frage: Widerspricht ihm heute noch jemand? „Alle [er zeigt lachend auf das Theaterpersonal]. Jedes Mal, wenn ich eine verrückte Idee in den Raum werfe, antworten sie mit „Nein“. Und im Leben natürlich mein Bruder Javier. Und Nicole, aber sie konfrontiert mich nicht, sondern lenkt mich auf subtile Weise um, bis ich die andere Seite finde. Ja, zum Glück gibt es Leute, die mit mir streiten.“